Metodología
Nuestra práctica docente está fundamentada en el estudio y experimentación con las metodologías de pedagogos relevantes del panorama musical e instrumental (Zoltan Kodaly, Edwin Gordon, etc. ) , la integración de las aportaciones científicas y psicológicas en este ámbito (J. A. Sloboda, S. Hallam, R. Aiello, A. C. Lehmann, etc. ) , y la inclusión/incorporación y perfeccionamiento de nuestras propias ideas.
Buscamos el desarrollo de manera conjunta, de las habilidades necesarias para el aprendizaje de la música y el instrumento, conectándolas y relacionándolas entre si para de ese modo impulsar y facilitar la educación musical del alumno.
Lo hacemos progresívamente, con arreglo a la edad, habilidad e interés del alumno, para que no se frustre en el proceso. Utilizando juegos, fichas y las tecnologías digitales para estimular la concentración y facilitar su práctica.
HABILIDADES TÉCNICAS Y MOTRICES
Tienen que ver con el desarrollo de una técnica instrumental fundamentada en la comodidad y la eficiencia corporal.
Sustentada sobre unos principios biomecánicos adecuados al instrumento, para que el cuerpo automatice el proceso de ejecución en el menor tiempo posible y de la mejor forma, logrando la fluidez y agilidad necesaria.
La gradual adquisicion del control técnico según estos principios proporcionará al alumno la libertad para tocar con sensibilidad musical y confianza.
¿Cómo?
el aprendizaje de una buena postura y una buena tecnica esta estrechamente relacionado con sus capacidades propioceptivas de su cuerpo.
Ver más abajo Metodología Violinística
HABILIDADES DE ESTRUCTURA, NOTACIÓN Y LECTURA
Estas habilidades requieren el aprendizaje de los signos y reglas que conforman la estructura musical.
El reconocimiento, análisis, comprensión, relación y manipulación de estos conocimientos permitira el desarrollo de dichas habilidades.
HABILIDADES EXPRESIVAS
Tiene que ver con la evocación, canalización y el control de la energía que produce la música a través de la interpretación musical.
¿Cómo?
-Aprendiendo a evocar esta energía en distintos contextos musicales, en diferentes estilos, etc.
-Educando esta sensibilidad a través del aprendizaje de las reglas estructurales de la música, el estilo, la estética y el conocimiento emocional de la música.
HABILIDADES AUDITIVAS
Nuestro método se basa en el desarrollo del oído «interno». Nos centramos básicamente en enseñar al alumno a «escuchar» el sonido y el ritmo que desea cantar o tocar en su mente antes de reproducirlo de manera vocal o instrumental.
¿Cómo?
A través de la práctica auditiva sistemática con ritmos, sonidos, intervalos, acordes, progresiones armónicas, melodías, etc., trabajamos cada concepto de forma aislada hasta que el alumno lo asimila, y es capaz de reconocerlo, y utilizarlo dentro del contexto musical.
HABILIDADES ESCÉNICAS
Enseñaremos al alumno a saber estar en el escenario y a presentar la música con seguridad.
La asunción, convivencia y canalización de la ansiedad escenica son aspectos que iremos abordando y trabajando en el desarrollo psicológico del alumno.
¿Cómo?
1. Desarrollaremos estrategias cognitivas para vencer y dominar el miedo escénico.
2. Utilizaremos técnicas de relajación y autocontrol.
3. Haciéndoles experimentar estados emocionales positivos en respuesta al acto interpretativo.
También se enseñaran los protocolos del escenario (saludos, vestimenta, etc).
Metodología Violinística
Un novedoso método basado en una amalgama de las muchas y diferentes influencias que han marcado mi vida musical.
Incorporamos a los métodos tradicionales de las escuelas violinísticas más importantes, material didáctico para niños, estudios científicos y psico-fisiológicos sobre distintos aspectos técnicos e interpretativos del violín, y un sinfín de conocimientos aplicados al violín.
Una gran mezcla ecléctica de influencias, que van desde lo tradicional a lo novedoso.
EL MÉTODO COLOURSTRINGS
Creado por Geza Szilvay, y basado en la filosofía de Kodály y en algunos plantamientos del método Rolland, propone un entorno para el niño en el que colores, cuentos, canciones e instrumento conviven codo con codo al de la felicidad del niño.
Lo utilizamos con los más pequeños.
EL MÉTODO ROLLAND
Incorporamos el enfoque Gestalt de Rolland con sus Action Studies y su estudio bio-mecánico para el desarrollo inicial de los movimientos de la técnica violínistica.
SUZUKI: FILOSOFÍA Y REPERTORIO
Su libro «Educados con amor» es una referencia para cualquier persona que quiera dedicarse a la enseñanza.
Creemos en su filosofía basada en el respeto al niño como persona y en el concepto de que la habilidad no se hereda sino que se aprende y se desarrolla.
Trabajamos su repertorio durante algunas etapas del apredizaje.
LOS MÉTODOS DE LAS GRANDES ESCUELAS VIOLINÍSTICAS
Incorporamos colecciones de estudios, ejercicios, obras y extractos de algunos métodos, de las escuelas más influyentes de la enseñanza del violín: Italiana, Francesa, Alemana, Franco-belga, Húngara, Rusa, etc
LA ESCUELA SOVIÉTICA Y SUS DISCÍPULOS
Impulsada por el énfasis sociopolítico a las artes de las autoridades sovieticas, tanto en Odessa (Stolyarsky), como en los conservatorios de San Petersburgo y Moscú, primero a través de Nalbandyan y Korguyev, y posteriormente con los fundadores de la escuela de violín de Moscú, (Tseitlin, A. Yampolsky y K. Mostras), y sus alumnos (Y. Yankelevich, A. Markov, I. Bezrodny, etc) se construyó una formidable facultad de cuerdas que estaba interesada en un enfoque psico-fisiológico de la técnica.
Incorporamos sus conocimientos extraidos del aprendizaje con diversos maestros de la escuela, libros, artículos, Tesis, coleciones de estudios, sus programaciones, etc..
EL ENFOQUE CIENTíFICO DE LA TÉCNICA
El libro de Friedrich Steinhauser «The Physiology of Bowing on String Instruments» (1903) inaugura un nuevo acercamiento científico y quinesiológico a la técnica violinistica.
A este tratado le seguirán otros similares como el de W. Trendelenbung (1925), P. Hodgson (1934), Otto Szende y Mihaly Nemessuni (1971) entre otros.
Aunque estos tratados científicos ofrecen poco material práctico al profesor, influyeron profundamente en la forma de enfocar el aprendizaje en escuelas y pedagogos de distintas nacionalidades.
Incorporamos a nuestro método el conocimiento que se desprende de estos valiosos textos.
LOS GRANDES INTÉRPRETES Y PEDAGOGOS DEL S. XX
Es imposible citar brevemente todas las aportaciones pedagógicas que se han producido en este siglo y que me han influido e inspirado. Algunas de estas provienen de:
Intérpretes: J. Menuhin (6 lecciones), W. Primrose (el violín y la viola), A. Rosand, entre otros.
Pedagogos: C. Flesch, I. Galamian, D. Dounis, D. Delay, S. Fischer, R. Gerle, M. Fucks, S. Bronstein, Z. Bron, R. Massin, K. Tuttle (viola), por citar unos cuantos.
Metodología Violinística
Un novedoso método basado en una amalgama de las muchas y diferentes influencias que han marcado mi vida musical.
Incorporamos a los métodos tradicionales de las escuelas violinísticas más importantes, material didáctico para niños, estudios científicos y psico-fisiológicos sobre distintos aspectos técnicos e interpretativos del violín, y un sinfín de conocimientos aplicados al violín.
Una gran mezcla ecléctica de influencias, que van desde lo tradicional a lo novedoso.
EL MÉTODO COLOURSTRINGS
Creado por Geza Szilvay, y basado en la filosofía de Kodály y en algunos plantamientos del método Rolland, propone un entorno para el niño en el que colores, cuentos, canciones e instrumento conviven codo con codo al de la felicidad del niño.
Lo utilizamos con los más pequeños.
EL MÉTODO ROLLAND
Incorporamos el enfoque Gestalt de Rolland con sus Action Studies y su estudio bio-mecánico para el desarrollo inicial de los movimientos de la técnica violínistica.
SUZUKI: FILOSOFÍA Y REPERTORIO
Su libro «Educados con amor» es una referencia para cualquier persona que quiera dedicarse a la enseñanza.
Creemos en su filosofía basada en el respeto al niño como persona y en el concepto de que la habilidad no se hereda sino que se aprende y se desarrolla.
Trabajamos su repertorio durante algunas etapas del apredizaje.
LOS MÉTODOS DE LAS GRANDES ESCUELAS VIOLINÍSTICAS
Incorporamos colecciones de estudios, ejercicios, obras y extractos de algunos métodos, de las escuelas más influyentes de la enseñanza del violín: Italiana, Francesa, Alemana, Franco-belga, Húngara, Rusa, etc
LA ESCUELA SOVIÉTICA Y SUS DISCÍPULOS
Impulsada por el énfasis sociopolítico a las artes de las autoridades sovieticas, tanto en Odessa (Stolyarsky), como en los conservatorios de San Petersburgo y Moscú, primero a través de Nalbandyan y Korguyev, y posteriormente con los fundadores de la escuela de violín de Moscú, (Tseitlin, A. Yampolsky y K. Mostras), y sus alumnos (Y. Yankelevich, A. Markov, I. Bezrodny, etc) se construyó una formidable facultad de cuerdas que estaba interesada en un enfoque psico-fisiológico de la técnica.
Incorporamos sus conocimientos extraidos del aprendizaje con diversos maestros de la escuela, libros, artículos, Tesis, coleciones de estudios, sus programaciones, etc..
EL ENFOQUE CIENTíFICO DE LA TÉCNICA
El libro de Friedrich Steinhauser «The Physiology of Bowing on String Instruments» (1903) inaugura un nuevo acercamiento científico y quinesiológico a la técnica violinistica.
A este tratado le seguirán otros similares como el de W. Trendelenbung (1925), P. Hodgson (1934), Otto Szende y Mihaly Nemessuni (1971) entre otros.
Aunque estos tratados científicos ofrecen poco material práctico al profesor, influyeron profundamente en la forma de enfocar el aprendizaje en escuelas y pedagogos de distintas nacionalidades.
Incorporamos a nuestro método el conocimiento que se desprende de estos valiosos textos.
LOS GRANDES INTÉRPRETES Y PEDAGOGOS DEL S. XX
Es imposible citar brevemente todas las aportaciones pedagógicas que se han producido en este siglo y que me han influido e inspirado. Algunas de estas provienen de:
Intérpretes: J. Menuhin (6 lecciones), W. Primrose (el violín y la viola), A. Rosand, entre otros.
Pedagogos: C. Flesch, I. Galamian, D. Dounis, D. Delay, S. Fischer, R. Gerle, M. Fucks, S. Bronstein, Z. Bron, R. Massin, K. Tuttle (viola), por citar unos cuantos.
¿Qué tiene de diferente?
Apostamos por una enseñanza creativa, y por el uso equilibrado de las tecnologías para estimular la atención, facilitar el aprendizaje y hacerlo divertido. También consideramos prioritario la motivación del alumno, buscando la manera de inspirarle musicalmente. Finalmente, La música es un arte e intentamos inculcar esa idea desde el principio a nuestros alumnos.
Creatividad
LA IMPROVISACIÓN
Basándonos en metodologías de improvisación contrastadas como las de C. D. Azzara, M. Norgaard, A. K. Kanack, S. Stiles y J. Agrell, enseñamos al alumno a entender el lenguaje musical y como aplicarlo al instrumento de una manera práctica, estimulándole a explorar su creatividad a través de la intuición y el conocimiento, y a liberarse de sus miedos.
¿POR QUÉ?
La improvisación nos prepara para resolver problemas inesperados, y para adaptarnos con mayor rapidez y facilidad a ellos. Nos ayuda a la hora de tomar decisiones, a mejorar la confianza en uno mismo, y a reaccionar ante lo inesperado de forma creativa.
A nivel puramente músical nos ayuda a escuchar mejor, a tener capacidad de reacción al interpretar, silenciando nuestro sentido crítico en favor de la creatividad y la concentración.
¿CÓMO?
Partiendo de procedimientos tan básicos como pueden ser la repetición, estructuras simples de pregunta y respuesta, y la variación de canciones conocidas por el alumno, desarrollaremos las capacidades improvisatorias incorporando gradualmente conceptos más complejos como puede ser la improvisación sobre una pedal, un acorde, estructuras armónicas simples, etc.
Tecnología
COMODIDAD Y DIVERSIÓN
La tecnología ha cambiando radicalmente como se escucha, toca y crea música, ampliando inmensamente las posibilidades docentes. Entonces,¿por qué no utilizarla en el aprendizaje musical? Sin abusar de ella y sin ser sustitutivo de actividades que puedan realizarse sin ellas, sirve entre otras cosas, para enfocar la atención en clase, motivar y divertir al alumno. Es un gran aliado para el alumno, el profesor, y los padres si se utiliza adecuadamente.
• Almacenamiento de archivos en la nube. Cada alumno tendrá una carpeta donde se irá introduciendo todo el material necesario para realizar el curso.
• Apps musicales. Hemos escogido y probado una gran variedad de ellas para teléfono móvil y tableta digital, haciendo una selección que se ajusta al aprendizaje musical que buscamos. Se utilizarán para practicar y reforzar los conocimientos aprendidos en clase.
• Videoconferencia como medio para reforzar los conocimientos de las clases presenciales y facilitar el seguimiento del padre o madre si no puede asistir a alguna de las clases. (A partir de 7 años).
Inspiración
MOTIVACIÓN
El trabajo del maestro no consiste tanto en enseñar todo lo aprendible, como en producir en el alumno amor y estima por el conocimiento.
– John Locke
Un alumno motivado es aquel que disfruta con lo que hace y siente el reconocimiento de sus logros y de su esfuerzo.
En The Violin Project intentamos que los alumnos desde una edad temprana tengan la oportunidad de experimentar estados emocionales y estéticos positivos en respuesta a la música. Para ello creamos un ambiente cálido y amigable donde puedan sentirse seguros y libres para así poder expresarse sin miedos.
¿CÓMO?
A través de la exposición musical a diferentes estilos, buscamos estimular la curiosidad y cultivar la sensibilidad artística de nuestros alumnos, animándoles, motivándoles y asesorándoles según sus intereses a escuchar, profundizar, experimentar (por su cuenta) y encontrar sus gustos y afinidades musicales, y a través de la creación, la experimentación y el disfrute de la mayor cantidad de arte posible.
Despertando y cultivando la conciencia, la pasión y la sensibilidad artística del alumno a través de la música.
Arte
LA INTERPRETACIÓN
El refinamiento de un arte lleva toda una vida. Dentro de cada disciplina artística conviven muchos lenguajes y estilos que merece la pena conocer, interpretar y entender.
Introducimos al alumno en el mundo de la interpretación musical mostrándole las diferencias artísticas e interpretativas de cada estilo y de cada compositor en particular, a través de un repertorio escogido, centrado en la música clásica pero sin dejar de lado otros estilos.
Lo que … me preocupa profundamente es el gran abismo que se ha abierto entre nuestro conocimiento de la técnica y el que tenemos del aspecto «espiritual» del arte.
– W. Furtwängler
Profundizaremos simultaneamente en las emociones, sensaciones, sentimientos y en la idea artística de la obra, conectando la interpretación (estilística y personal) con el contenido que subyace en ella.
