¿QUÉ TIENE
DE DIFERENTE?
Apostamos por una enseñanza creativa, y por el uso equilibrado de las tecnologías para estimular la atención, facilitar el aprendizaje y hacerlo divertido.
También consideramos prioritario la motivación del alumno, buscando la manera de inspirarle musicalmente.
Finalmente, La música es un arte e intentamos inculcar esa idea desde el principio a nuestros alumnos.
Creatividad
LA IMPROVISACIÓN
Basándonos en metodologías de improvisación contrastadas como las de C. D. Azzara, M. Norgaard, A. K. Kanack, S. Stiles y J. Agrell, enseñamos al alumno a entender el lenguaje musical y como aplicarlo al instrumento de una manera práctica, estimulándole a explorar su creatividad a través de la intuición y el conocimiento, y a liberarse de sus miedos.
¿POR QUÉ?
La improvisación nos prepara para resolver problemas inesperados, y para adaptarnos con mayor rapidez y facilidad a ellos. Nos ayuda a la hora de tomar decisiones, a mejorar la confianza en uno mismo, y a reaccionar ante lo inesperado de forma creativa.
A nivel puramente músical nos ayuda a escuchar mejor, a tener capacidad de reacción al interpretar, silenciando nuestro sentido crítico en favor de la creatividad y la concentración.
¿CÓMO?
Partiendo de procedimientos tan básicos como pueden ser la repetición, estructuras simples de pregunta y respuesta, y la variación de canciones conocidas por el alumno, desarrollaremos las capacidades improvisatorias incorporando gradualmente conceptos más complejos como puede ser la improvisación sobre una pedal, un acorde, estructuras armónicas simples, etc.
Tecnología
COMODIDAD Y DIVERSIÓN
La tecnología ha cambiando radicalmente como se escucha, toca y crea música, ampliando inmensamente las posibilidades docentes. Entonces,¿por qué no utilizarla en el aprendizaje musical? Sin abusar de ella y sin ser sustitutivo de actividades que puedan realizarse sin ellas, sirve entre otras cosas, para enfocar la atención en clase, motivar y divertir al alumno. Es un gran aliado para el alumno, el profesor, y los padres si se utiliza adecuadamente.
• Almacenamiento de archivos en la nube. Cada alumno tendrá una carpeta donde se irá introduciendo todo el material necesario para realizar el curso.
• Apps musicales. Hemos escogido y probado una gran variedad de ellas para teléfono móvil y tableta digital, haciendo una selección que se ajusta al aprendizaje musical que buscamos. Se utilizarán para practicar y reforzar los conocimientos aprendidos en clase.
• Videoconferencia como medio para reforzar los conocimientos de las clases presenciales y facilitar el seguimiento del padre o madre si no puede asistir a alguna de las clases. (A partir de 7 años).
Inspiración
MOTIVACIÓN
El trabajo del maestro no consiste tanto en enseñar todo lo aprendible, como en producir en el alumno amor y estima por el conocimiento.
John Locke
Un alumno motivado es aquel que disfruta con lo que hace y siente el reconocimiento de sus logros y de su esfuerzo.
En The Violin Project intentamos que los alumnos desde una edad temprana tengan la oportunidad de experimentar estados emocionales y estéticos positivos en respuesta a la música. Para ello creamos un ambiente cálido y amigable donde puedan sentirse seguros y libres para así poder expresarse sin miedos.
¿CÓMO?
A través de la exposición musical a diferentes estilos, buscamos estimular la curiosidad y cultivar la sensibilidad artística de nuestros alumnos, animándoles, motivándoles y asesorándoles según sus intereses a escuchar, profundizar, experimentar (por su cuenta) y encontrar sus gustos y afinidades musicales, y a través de la creación, la experimentación y el disfrute de la mayor cantidad de arte posible.
Despertando y cultivando la conciencia, la pasión y la sensibilidad artística del alumno a través de la música.
Arte
LA INTERPRETACIÓN
El refinamiento de un arte lleva toda una vida. Dentro de cada disciplina artística conviven muchos lenguajes y estilos que merece la pena conocer, interpretar y entender.
Introducimos al alumno en el mundo de la interpretación musical mostrándole las diferencias artísticas e interpretativas de cada estilo y de cada compositor en particular, a través de un repertorio escogido, centrado en la música clásica pero sin dejar de lado otros estilos.
Lo que … me preocupa profundamente es el gran abismo que se ha abierto entre nuestro conocimiento de la técnica y el que tenemos del aspecto «espiritual» del arte.
W. Furtwängler
Profundizaremos simultaneamente en las emociones, sensaciones, sentimientos y en la idea artística de la obra, conectando la interpretación (estilística y personal) con el contenido que subyace en ella.
Creatividad
LA IMPROVISACIÓN
Basándonos en metodologías especificas para instrumentos de cuerda frotada, enseñamos al alumno a entender el lenguaje musical y como aplicarlo al instrumento de una manera práctica, estimulándole a explorar su creatividad a través de la intuición y el conocimiento.
¿POR QUÉ?
La improvisación nos prepara para resolver problemas inesperados, y para adaptarnos con mayor rapidez y facilidad a ellos. Nos ayuda a la hora de tomar decisiones, a mejorar la confianza en uno mismo, y a reaccionar ante lo inesperado de forma creativa.
Nos ayuda a escuchar mejor, a tener capacidad de reacción al interpretar, silenciando nuestro sentido crítico en favor de la creatividad y la concentración.
¿CÓMO?
Partiendo de procedimientos tan básicos como pueden ser la repetición, estructuras simples de pregunta y respuesta, y la variación de canciones conocidas por el alumno, desarrollaremos las capacidades improvisatorias incorporando gradualmente conceptos más complejos como puede ser la improvisación sobre una pedal, un acorde, estructuras armónicas simples, etc.
Tecnología
COMODIDAD Y DIVERSIÓN
La tecnología nos encanta, y especialmente a muchos niños y niñas, así que ¿por qué no utilizarla en el aprendizaje musical? Sin abusar de ella y sin ser sutitutivo de actividades que puedan realizarse sin ellas, son un gran aliado para el alumno, el profesor, y los padres si se utilizan adecuadamente.
• Almacenamiento de archivos en la nube. Cada alumno tendrá una carpeta donde se irá introduciendo todo el material necesario para realizar el curso.
• Apps musicales. Hemos escogido y probado una gran variedad de ellas para teléfono movil y tableta, haciendo una selección que se ajusta al aprendizaje musical que buscamos. Se utilizarán para practicar y reforzar los conocimientos aprendidos en clase.
• Videoconferencia como medio para reforzar los conocimientos de las clases presenciales y facilitar el seguimiento del padre o madre si no puede asistir a alguna de las clases. (A partir de 7 años).
Inspiración
MOTIVACIÓN
El trabajo del maestro no consiste tanto en enseñar todo lo aprendible, como en producir en el alumno amor y estima por el conocimiento.
John Locke
Un alumno motivado es aquel que disfruta con lo que hace y siente el reconocimiento de sus logros y de su esfuerzo.
En The Violin Project intentamos que los alumnos desde una edad temprana tengan la oportunidad de experimentar estados emocionales o estéticos positivos en respuesta a la música. Para ello creamos un ambiente cálido y amigable donde puedan sentirse seguros y libres para así poder expresarse sin miedos.
¿CÓMO?
A través de la exposición musical a diferentes estilos, buscamos estimular la curiosidad y cultivar la sensibilidad artística de nuestros alumnos.
Animándoles y motivándoles a escuchar y profundizar en sus gustos y afinidades musicales.
Despertando y cultivando la conciencia, la pasión y la sensibilidad artística del alumno a través de la música.
Arte
LA INTERPRETACIÓN
Introducimos al alumno en el mundo de la interpretación musical mostrándole las diferencias artísticas e interpretativas de cada estilo musical y de cada compositor a través de un repertorio escogido, centrado en la música clásica pero sin dejar de lado otros estilos.
Lo que … me preocupa profundamente es el gran abismo que se ha abierto entre nuestro conocimiento de la técnica y el que tenemos del aspecto «espiritual» del arte.
W. Furtwängler
Además, profundizamos en la idea, las emociones, sensaciones y en el contenido artístico de la obra, conectando la interpretación (estilística y personal) con la idea artística.